杜梦堂 | 黎潮典：记忆的边缘
——黎潮典
“记忆的边缘”展览现场，图片由杜梦堂提供
在《湄公河》系列中，艺术家将自身的感受与湄公河三角洲的历史变迁与社会生活紧密相连。充满冲积物的河水一路流经山脉、湖泊、田野，延续着领域内的许多文化和族群。
作品背景中交织的蓝绿紫与红棕黄色块如同三角洲地区晨曦交替、四季变换的缩影。而那些奇特的图形和符号则集合了随处可见的船只和头戴笠帽的撑船人、以河道为界的稻田与果园，人头攒动的浮动市场、佛教寺庙和依附于河岸的住宅。
湄公河记忆，2020，布面油画，185 x 110 cm，图片由杜梦堂提供
这些图像的灵感来自不同民族的文化遗迹，尽管它们的含义早已无人知晓，却渗透在南部地区的日常生活中，从山崖壁画、宗教建筑纹饰到纪念品图案都有所体现。黎潮典将这些处在遗忘边缘的图像转化为自身的创作语汇，让它们能够在旅游文化的推广营销之外获得另一种延续的可能。例如，在《湄公河5》中堆叠的彩色方块和符号如同一个象征着湄公河畔多民族文化的珍宝盒。
湄公河三角洲 No.5，2020，布面油画，170 x 170 cm，图片由杜梦堂提供
在系列作品《致西方的孩子们》中，艺术家描绘了自己外出旅行时偶遇的侨居儿童在这片充满梦想和回忆的土地上生活的喜怒哀乐，所运用的色彩来自不同国家和地区的宗教、文化生活和传统服饰，那些记忆犹新的片断或许来自广袤河流上的五光十色，清晨乡村道路上闪烁的露珠，亦或是黎明时分热闹的船桨。
致西方的孩子们 No.19，2021，布面油画，170 x 170 cm，图片由杜梦堂提供
在叙述层面，作品构图近似回忆在我们的脑海中闪现：某个特定的画面、人物、或物件从模糊而零散的场景中浮现。通过对比色和相近色的交替与叠加，作品完成了画面层次的过渡与平衡。比起事件本身，艺术家更热衷于捕捉伴随记忆而生的感受。
在情感层面，黎潮典的作品如记忆的链条相互交织，时而冷漠，时而炽热，层层堆积。他跟随直觉，尽可能忠实地记录自己的心境。透过这些作品中跃然纸上的大胆用色与丰富笔触，观者能够感受到年近八旬的艺术家依然对自然与生命满怀赤忱，拥有孩童般的敏锐与好奇。
牛年 No.1，2020，布面油画，185 x 110 cm，图片由杜梦堂提供
近两年来，疫情的反复为全球发展蒙上了一层灰色的基调，让人不由对人类社会的近况和未来感到担忧。尽管沉浸在融合了恐惧、挫折与伤感的氛围中，但艺术家希望用充满张力和律动的作品为生活注入一份力量和希望，鼓励和引导观众去感受和捕捉生活和记忆中的美好色彩。
“记忆的边缘”展览现场，图片由杜梦堂提供
关于艺术家
黎潮典（Lê Triều Điển，1943年出生于越南槟椥省）从小学习绘画，曾就读于胡志明市Phu Tho理工学院。他目前仍在胡志明市创作生活，其作品曾多次展出于胡志明市美术馆，以及中国、马来西亚、新加坡、日本、法国和美国等地的美术馆和画廊。
黎潮典的绘画创作以记忆为出点，通过描绘越南湄公河三角洲地区的自然风貌与多民族融合的社会文化生活诉说生命的兴衰与沉浮，困苦与荣耀。他的叙述手法融合了渗透于越南日常生活的各民族和宗教的图像、纹样和古文字等，用律动的色彩、线条和笔触拓展画布时空的维度。黎潮典始终寻求最本真的表达，在层次丰富的抽象表达中传递充盈的情感，直击观者的精神层面。
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